Poesía contemporánea: Juan Fernando Bermeo Palacios (Ecuador)

LOS ÁRBOLES NO TIENEN SENTIDO DEL HUMOR

Un programa de computadora no representa mis sentimientos
Una película de comedia de segunda clase no demuestra la realidad de mi barrio
Una antena para cable satelital no reparará la gotera de mi techo
Está clara cuál es la solución y cuál el problema
Causa y efecto
Sonrisa carmesí y carretera azulada

La literatura no podrá salvar a nadie si no pudo rescatarse a sí misma de la sórdida industria
Ya a los Poetas no les interesa los romances entre sus textos y las máquinas de escribir
Las canciones son visiones caramelizadas con brutal crudeza sobre las calles blanquecinas
Y el furor del ruido de la turba hace de sordina para el silencioso ocaso de las ideas futuristas

Pero este no es un texto de crítica a la tecnología

(el ser humano es el único ente que entenderá esto
o tal vez ni él)

Ni siquiera es un tratado de la pobreza caligráfica de los que somos casos de estudio:

El camino de esta urbe de plata sólo puede indicarnos que el vacío ya está lleno, pero más solitario que nunca
La contradicción de esto es lo que se vuelve ironía
La ironía es lo que da risa
Una risa sí podrá hacer la diferencia
El humor es esa franja que oscila entre la tierra del silencio y el cielo del conflicto
La ironía indeleble del humor es ser una sensación humana como la muerte
Así que cuando pienses que la culpa es de la tele, también reflexiona sobre la letanía que señala como único culpable
al tipo con el control remoto, que aún se retuerce en su mano
y ríe.

Juan Fernando Bermeo Palacios.- Cuenca (1989). Escritor, cineasta, músico, comediante y locutor radial. Es Máster en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universitat de Barcelona y Licenciado en Lengua, Literatura y Lenguajes Audiovisuales por la Universidad de Cuenca. Ha publicado cuentos, poemas y artículos en algunas antologías poéticas y revistas de la ciudad, tales como la prestigiosa “Salud a la Esponja” o el proyecto universitario de creación literaria “Arma Blanca”. Ha obtenido algunos reconocimientos importantes como: Tercer lugar en el concurso nacional intercolegial “Mirada Joven” en la categoría de poesía con su poema “Miedo” en 2006; y una segunda mención en el concurso nacional universitario “Efraín Jara Idrovo, modalidad relato” del X Encuentro sobre Literatura Ecuatoriana en 2008 con su colección de cuentos “Problemas en casa y fuera de ella”. Participó como ponente en el “I Encuentro Internacional de Poesía Joven (Ecuador/Perú)”, en la provincia El Oro en 2011 y en el Encuentro sobre Literatura Ecuatoriana "Alfonso Carrasco Vintimilla" en Cuenca, en el 2018. Aparece en la Antología del nuevo cuento ecuatoriano “Despertar de la Hydra” (2017) de la editorial argentino-ecuatoriana La Caída; y es parte de la antología artística “Wiwasapa” (2017), proyecto de beneficencia para los afectados del terremoto de Manabí, junto con poetas latinoamericanos y españoles. Actualmente se encuentra preparando la publicación de su primeros libros en solitario: un poemario y un libro de cuentos.

COMENTARIO AL LIBRO “ÉXODO A LAS SIETE ESTACIONES” DEL POETA PERUANO BETHOVEN MEDINA

           

Por: Lya Naranjo*

El poeta, lector privilegiado que se transforma en el primer crítico de su propia obra, sabe y conoce, tal vez mejor que los demás seres humanos, el misterio de la creación poética y los insondables laberintos que conducen al poema.

Frente a la hoja en blanco, el poeta espera en silencio que las primeras palabras pueblen ese espacio desolado, que le broten alas, que le salgan manos, que tenga ojos que lo iluminen en el tortuoso Y solitario proceso de la creación. 

La palabra poética es cuerpo, ser vivo que respira y habla con todos sus colores, con sus ritmos y matices, con su tempo y su latido, con su aroma y su nostalgia, con su brillo y las correspondencias del mundo y sus objetos y seres. Hay voluntad y hay misterio en lo que compone Bethoven en su obra “ÉXODO A LAS SIETE ESTACIONES”. Este ejercicio de decir el mundo (como diría el poeta Gonzalo Rojas), tiene como fundamento la palabra y la visión del mundo que ella plasma. Un poema se hace con palabras, escribió Mallarmé, y la palabra debe ser, como ya hemos expresado en otras oportunidades, “el vocablo que conmueva” o, en palabras de Luis Antonio de Villena, la “forma que emociona”, es decir, aquella que produce una alteración del ánimo, la cual es provocada por la alegría, la sorpresa, el miedo, la expectación, la impaciencia, el asombro. Y Johannes Pfeiffer, en su ya clásico libro “La Poesía”, nos habla de ese “modo de verdad [que] se ha vuelto realidad en el encanto de la forma.”

Y estas formas que emocionan, estos cuerpos que se palpan, que se huelen, que se miran, que se degustan, que oímos, nos muestran su hermosura (que es la perfección formal y además su desnudez, el misterio, la otra voz, la marginalidad, sea de ésta o de la otra orilla). Y lo hacen para comunicarnos mundos, formas de vida, deseos, fantasmas, lunas interiores, soles para mejor vivir, noches infinitamente soñadas. 

“ÉXODO A LAS SIETE ESTACIONES” nos transporta desde la filigrana de su verso por un viaje existencial que abarca la historia de la humanidad, la conmoción que provocan sus imágenes cuando se plasman en palabras, es decir cuando encarna en su propia sustancia la realidad que nombra, se transforma en algo  mucho más vivo, más esclarecedor y sugerente que lo nombrado. 

Bethoven escribe en primera persona, su obra se basa en la magia del número siete; “resultado de la suma de 3 (lo celeste) más 4 (lo terrenal)” con lo cual entabla un diálogo que no es para nosotros una moda, una imitación; sino que responde y corresponde a una necesidad de sentir, vivir y practicar la poesía como una relación amorosa, como un impulso vital, en la que la intertextualidad, lo cultural, la erudición, el refinamiento, la ceremonia, son formas de un diálogo reflexivo y de sentido práctico por excelencia.

Escribe desde los espacios interiores, lo que supone establecer desde ya un punto de partida, nuestro propio mundo-espacio, del cual podamos (yo y los otros), salir a la luz o entrar en la noche; supone situarse en un lugar que tiene como sentido primero, en este caso particular, el descubrimiento de una idea y el objetivo de desarticularla, no sólo a través de la palabra poética sino que, como ya hemos dicho, a través de una actitud de vida.

Además es importante, reiteramos, lo multicultural, que abarca no sólo el diálogo con otros discursos escritos, sino con otros “textos”: las artes plásticas, la música, la escultura, el arte en general. Todo lo que tiene que ver con los sentidos, adquiere en esta poesía un protagonismo fundamental que requiere la complicidad del lector, se le exige su participación y su experiencia, se le nombra incluso, se resuelve en otros, no puede ser un lector pasivo. Por eso pensamos que estos textos pasan largamente la prueba del “placer de la lectura”.

Felicitaciones Beethoven Medina por tu obra poética “ÉXODO A LAS SIETE ESTACIONES” sin duda será un referente en la nueva poesía peruana. 

Mucho éxito.

LYA NARANJO. Quito, Ecuador 1948. Doctora en Lengua Española y Literatura, Máster en Educación Universitaria. Maestra y poeta, ha logrado en los dos campos distinciones nacionales e internacionales. En junio de este año, mereció “Premio  a la Excelencia Literaria, 2017” por la UHE Unión Hispanomundial de Escritores, en Buenos Aires Argentina. 

Ha recibido varios premios literarios: Premio 'Platero 95' Poesía. Libro español de las NN.UU. Ginebra-Suiza, Premio Nacional de Poesía 'Gabriela Mistral', Primer Premio 'Poesía Inédita' Distrito Metropolitano de Quito, Premio 'La soberanía Ecuatoriana y la Paz', Primer Premio 'Manuela Cañizares' Quito. Premio 'C.I.E.P.E' Quito.

Ha participado en Congresos nacionales e internacionales de Literatura; Encuentros Internacionales de Poetas: 'En la Mitad del Mundo' Quito, 'En el País de las Nubes' México.

Autora de los poemarios:- 'Poema de la Soledad' [Canto a Nueva York], 'Tiempo de Colores' y 'Luzombra'